생활/문화

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헌 옷과 빨대의 변신, '패스트! 패스트!' 전시 개막

 현대 사회의 빠른 생산과 소비 주기를 예술적 시각으로 재해석한 특별한 전시가 관람객을 찾는다. 대구 북구 어울아트센터 갤러리 금호는 오는 8월 3일부터 9월 12일까지 기획전 '패스트! 패스트!(FAST! FAST!)'를 개최한다. 이번 전시는 환경 오염에 대한 직접적인 경고를 넘어, 우리 일상을 지배하는 속도와 소비의 메커니즘을 탐구한다. 전시장 자체를 트렌디한 팝업스토어 형식으로 꾸며, 관람객들이 소비와 자원 순환의 관계를 보다 흥미롭게 성찰할 수 있도록 유도한 점이 특징이다.

 

전시의 중심에는 버려진 재료에 새로운 생명력을 불어넣는 세 명의 작가가 있다. 김은하 작가는 유행이 지나거나 낡아서 버려진 헌 옷을 주재료로 삼는다. 작가는 의류의 질감과 색감을 활용해 우리가 매일 마주하는 음식이나 식물, 다양한 소비재의 형상을 빚어낸다. 이는 단순히 재활용의 차원을 넘어, 한때 누군가의 선택을 받았으나 쉽게 잊힌 물건들에 새로운 존재 가치를 부여하며 소비 지향적인 현대인의 삶을 되돌아보게 만든다.

 


산업 폐기물의 화려한 변신을 보여주는 김하늘 작가의 작업도 눈길을 사로잡는다. 작가는 폐마스크와 폐스티로폼 어상자, 폐스크린 등 산업 현장에서 쏟아져 나오는 쓰레기들을 가구와 오브제로 재탄생시킨다. 특히 2025년 신작인 스티로폼 소파는 재료가 지닌 특유의 물성을 그대로 살리면서도 세련된 조형미를 갖춰, 생산과 폐기의 흔적이 어떻게 예술적 자산이 될 수 있는지를 증명한다. 그의 작품은 쓸모를 다한 물건의 마지막 모습이 아닌, 새로운 쓰임의 시작을 보여준다.

 

정찬부 작가는 일상에서 가장 흔하게 쓰이고 버려지는 일회용 플라스틱 빨대에 주목한다. 작가는 수만 개의 빨대를 반복적으로 쌓고 결합하는 수행적인 과정을 통해 유기적인 생명체의 형상을 만들어낸다. 인공적인 재료인 빨대가 작가의 손을 거쳐 자연의 생명력을 닮은 조형물로 변모하는 과정은 소비의 허무함과 그 속에서 발견되는 새로운 가능성을 동시에 시사한다. 버려진 빨대들이 군집을 이루며 뿜어내는 기묘한 에너지는 관람객들에게 강렬한 시각적 경험을 선사한다.

 


단순한 관람을 넘어 관객이 직접 창작의 주체가 되는 참여형 프로그램도 마련된다. 전시장 로비에는 작가들이 실제 작업에 사용하는 폐천, 빨대, 스티로폼 등 다양한 재료들이 비치된다. 관람객들은 준비된 장바구니에 원하는 재료를 담아 자신만의 독창적인 작품을 만들어볼 수 있다. 이러한 체험은 전시 주제인 '소비와 순환'을 몸소 실천해보는 기회를 제공하며, 예술이 멀리 있는 것이 아니라 우리 주변의 사소한 것들로부터 시작될 수 있음을 깨닫게 한다.

 

이번 전시는 공휴일과 일요일을 제외한 평일과 토요일 오전 10시부터 오후 6시까지 누구나 무료로 관람할 수 있다. 빠르게 흘러가는 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 우리가 소비하는 것들의 가치를 다시금 생각해보게 하는 '패스트! 패스트!'는 올여름 지역민들에게 신선한 예술적 자극을 줄 것으로 기대된다. 전시와 관련된 자세한 문의는 북구문화재단 어울아트센터를 통해 확인할 수 있으며, 자원 순환의 가치를 예술로 승화시킨 작가들의 열정적인 작업 세계를 한자리에서 만날 수 있다.

 

로마 채석장서 빚은 샴페인 세계지도

58년 남편을 잃고 홀로 사업을 맡게 된 마담 뽀므리의 과감한 결단에서 시작되었다. 그녀는 당시 누구도 주목하지 않았던 고대 로마 시대의 폐채석장들을 사들여 이를 하나의 거대한 갱도로 연결하는 대역사를 단행했다. 8년이라는 긴 시간 동안 이어진 이 공사는 오늘날 총연장 18km에 달하는 거대한 지하 도시를 탄생시키며 샴페인 역사에 획을 그었다.이 지하 도시의 독특한 점은 갱도마다 세계 주요 도시의 이름이 새겨져 있다는 사실이다. 런던, 뉴욕, 부에노스아이레스 등 마담 뽀므리가 자신의 샴페인을 수출하며 정복해 나갔던 도시들의 명칭은 어두운 갱도 안에서 빛나는 훈장과도 같다. 방문객들은 백여 개의 계단을 내려가 습도 98%의 서늘한 공기 속에서 19세기 여장부가 그려 넣은 세계지도를 따라 걷게 된다. 이는 단순한 저장고를 넘어, 한 기업가가 품었던 글로벌 비즈니스의 원대한 포부를 시각적으로 증명하는 공간이다.갱도의 백악 벽면은 그 자체로 거대한 캔버스 역할을 한다. 1882년 조각가 귀스타브 나블레가 무른 석회암 벽을 직접 파내어 완성한 대형 부조들은 샴페인을 즐기는 당대의 연회 모습을 생생하게 재현하고 있다. 손톱으로 긁으면 부스러질 만큼 부드러운 백악의 특성을 활용해 액자 틀의 장식과 커튼의 주름까지 정교하게 묘사한 이 작품들은 140년이 지난 지금도 갱도의 음습한 공기 속에서 선명한 존재감을 드러낸다. 과거의 예술가들이 남긴 이 흔적들은 샴페인이 지닌 문화적 품격을 한층 높여준다.뽀므리의 까브가 특별한 이유는 고전 유산에 머물지 않고 현대미술과의 끊임없는 대화를 시도한다는 점에 있다. 2002년부터 매년 진행해온 '익스피리언스 뽀므리' 프로젝트는 수천만 병의 술이 익어가는 창고를 첨단 현대미술관으로 탈바꿈시켰다. 19세기의 고전 부조 아래 설치된 현대적인 미술 패널과 조형물들은 시대를 초월한 예술적 영감을 제공한다. 술 향기가 진동하는 지하 갱도에서 마주하는 현대미술은 관람객들에게 시공간을 잊게 하는 기묘한 미적 체험을 선사한다.지하의 서늘함이 예술과 술을 보듬는 동안, 지상에서는 정반대의 자연 현상이 포도를 키워낸다. 까브 바로 위쪽에 위치한 25헥타르 규모의 포도밭 '클로 퐁파두르'는 40도가 넘는 여름철 폭염을 온몸으로 받아내며 과실을 익힌다. 연중 10도를 유지하는 지하의 정적인 시간과 지상의 역동적인 계절감이 교차하며 뽀므리만의 독보적인 풍미를 완성하는 것이다. 이러한 이중적인 환경은 샹파뉴 지역이 왜 세계 최고의 와인 성지로 불리는지를 극명하게 보여주는 사례다.마담 뽀므리의 성공 뒤에는 뵈브 클리코라는 또 다른 위대한 여성 선배의 발자취가 있었다. 1805년 스물일곱의 나이에 하우스를 물려받은 마담 클리코는 샴페인의 투명도를 높이는 혁신적인 공정을 발명하며 산업의 기틀을 마련했다. 뵈브 클리코가 현대적인 세련미와 매끄러운 투어 동선으로 명성을 떨친다면, 뽀므리는 거친 백악 벽면의 질감과 현대 예술의 파격적인 결합으로 깊은 여운을 남긴다. 두 미망인이 일궈낸 지하의 제국은 지상의 폭염 속에서도 변치 않는 서늘한 매력을 발산하고 있다.