생활/문화

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정연두·송정인 온다…경남도립미술관 29일 개막

 경남도립미스트관이 지역 예술의 뿌리와 현대적 확장을 동시에 조명하는 올해 두 번째 기획 전시를 선보인다. 이번 전시는 진주 출신의 세계적인 설치미술가 정연두와 통영이 낳은 자수 예술의 대가 송정인의 작품 세계를 각각 독립된 공간에서 펼쳐낸다. 오는 29일 정식 개막을 앞두고 미술관 측은 작품 설치와 전시장 정비를 위해 현재 일시 휴관에 들어간 상태다. 경남을 대표하는 두 예술가의 시선이 교차하는 이번 전시는 지역 미술의 자부심을 확인하는 동시에 역사와 전통을 관통하는 깊은 울림을 선사할 것으로 기대된다.

 

현대미술 섹션의 주인공인 정연두 작가는 ‘알루미늄 오이’라는 독특한 제목으로 관람객을 맞이한다. 이 명칭은 1980년대 소련의 전설적인 고려인 록 가수 빅토르 최가 이끌던 그룹 ‘키노’의 노래 제목에서 영감을 얻었다. 작가는 1937년 스탈린의 강제 이주 정책으로 중앙아시아로 쫓겨나야 했던 고려인들의 비극적인 역사와, 수십 년이 흐른 뒤 다시 한국으로 돌아온 그 후손들의 삶을 심도 있게 추적했다. 드로잉과 사진, 영상, 대형 설치 미술 등 36점의 작품은 낯선 땅에서 뿌리 내리려 분투했던 이들의 삶을 예술적 언어로 재해석해 보여준다.

 


정연두의 작업은 단순한 역사적 기록을 넘어 이주민들이 겪는 정체성의 혼란과 생존의 의지를 감각적으로 포착해낸다. 중앙아시아의 황량한 풍경과 한국의 현대적 도시 공간이 겹쳐지는 영상미는 관람객들에게 디아스포라의 아픔을 공유하게 만든다. 특히 알루미늄 오이라는 은유적 표현을 통해 척박한 환경에서도 자신들만의 문화를 꽃피웠던 고려인들의 강인한 생명력을 상징적으로 드러냈다. 작가는 이번 전시를 통해 과거의 비극을 반추하는 것에 그치지 않고, 현재 우리 곁에 살아가고 있는 재이주 고려인들의 현실을 따뜻한 시선으로 조명한다.

 

또 다른 전시실에서는 자수 예술의 한평생을 바친 송정인 작가의 ‘실로 만든 메아리’가 펼쳐진다. 1937년생인 송 작가는 한국 최초의 공예 전문 화랑인 ‘꽃가마’를 운영하며 우리 전통 자수의 아름다움을 세계에 알린 선구자다. 이번 회고전에서는 전통 자수 기법을 충실히 따른 병풍부터 작가만의 독창적인 해석이 돋보이는 추상 자수, 실생활에서 사용되던 생활 자수까지 130여 점의 방대한 작품군이 소개된다. 한 땀 한 땀 정성을 들여 완성한 자수 작품들은 단순한 수공예를 넘어 하나의 정교한 회화 작품으로서의 가치를 증명한다.

 


송정인의 작품 세계는 전통의 계승과 현대적 변용이라는 두 축을 중심으로 전개된다. 초기에는 전통적인 문양과 색감을 재현하는 데 집중했다면, 점차 실의 질감과 색채의 대비를 활용해 현대적인 추상미를 구현하는 단계로 나아갔다. 전시장 곳곳에 배치된 드로잉과 기록 사진들은 작가가 실과 바늘을 통해 세상과 소통해온 궤적을 고스란히 담고 있다. 화려한 색실이 캔버스 위에서 만들어내는 입체적인 선들은 마치 시간의 흐름을 엮어낸 듯한 깊은 공간감을 만들어내며 관람객들의 시선을 사로잡는다.

 

두 거장의 전시가 동시에 열리는 이번 기획전은 오는 11월 1일까지 도민들과 만날 예정이다. 경남도립미술관은 이번 전시를 통해 지역 작가들의 예술적 성취를 대중에게 널리 알리고, 현대미술과 전통 공예가 어우러지는 풍성한 시각적 경험을 제공한다는 계획이다. 역사적 아픔을 예술로 승화시킨 정연두의 파격적인 설치 미술과, 인내의 시간을 실로 엮어낸 송정인의 섬세한 자수는 서로 다른 형식임에도 불구하고 인간의 삶을 긍정하는 예술의 본질을 공유한다. 가을의 문턱에서 시작되는 이번 예술 축제는 경남의 문화적 역량을 다시 한번 확인하는 자리가 될 것이다.

 

LP 듣고 조식 먹으며... 서사가 흐르는 특별한 하룻밤

로 남은 방에서 기념사진을 찍고 객실로 돌아오면, 앞서 다녀간 이들의 감상이 적힌 게스트노트와 이야기의 핵심 열쇠가 담긴 레코드판이 투숙객을 맞이한다. 일본 교토와 오사카의 부티크 호텔에서 펼쳐지는 '숙박형 연극'은 체크인부터 체크아웃까지 1박 2일의 모든 과정을 하나의 거대한 서사로 연결하며 관객을 이야기의 주인공으로 초대한다.객실은 단순한 숙소를 넘어 극의 세계관을 확장하는 사적인 무대가 된다. 벽에 걸린 포스터부터 욕실의 작은 소품 하나까지 철저하게 계산된 연출은 관객이 잠드는 순간까지 몰입을 방해하지 않는다. 특히 일부 객실에 비치된 턴테이블은 공연의 여운을 음미하게 만드는 핵심 장치다. 관객은 바늘을 레코드판 위에 얹으며 그날 밤 목격한 인물들의 갈등과 성장을 다시금 곱씹는다. 극 중에 등장했던 메뉴를 조식으로 맛보고 오리지널 굿즈를 구매하는 과정은 하룻밤의 꿈같은 경험을 현실의 기억으로 각인시킨다.이 프로젝트가 2030 세대를 중심으로 국경을 넘어 대만과 중국 관객까지 불러모으는 힘은 화려한 시각 효과가 아닌 '인물의 서사'에 있다. 스릴이나 공포 위주의 기존 몰입형 콘텐츠와 달리, 이곳은 등장인물 개개인의 고민과 성장에 집중하는 다층적 군상극을 지향한다. 조연 없이 모든 캐릭터가 각자의 이야기를 가진 구조 덕분에 관객은 자신의 삶을 투영할 수 있는 캐릭터를 발견하고 깊은 정서적 공감을 느낀다. 이는 자극적인 연출이 주류인 일본 엔터테인먼트 시장에서 매우 이례적이고 독창적인 접근으로 평가받는다.브랜딩의 디테일 또한 성공의 핵심 요인이다. 프로듀서 하나오카 씨는 방문 전부터 관객의 설렘을 자극하기 위해 제목 선정부터 웹사이트 디자인, F&B 메뉴 구성까지 일관된 세계관을 구축하는 데 공을 들인다. 올여름 상연된 『가라스마 도겐도』 역시 익숙한 지명과 몽환적인 무릉도원의 정서를 결합해 관객의 호기심을 자극했다. 비즈니스와 크리에이티브 사이의 균형을 유지하며 창작의 고삐를 늦추지 않는 프로듀서의 철학은 80명이 넘는 대규모 제작진을 하나의 방향으로 이끄는 원동력이 되고 있다.이러한 시도는 숙박업과 공연계 모두에 새로운 비즈니스 모델을 제시한다. 배우의 인지도에 의존하는 기존 공연계의 관행에서 벗어나 기획의 독창성만으로 강력한 팬덤을 구축했으며, 이는 실력파 배우들을 발굴하는 선순환 구조를 만들었다. 호텔 입장에서는 시기마다 바뀌는 상연작 덕분에 재방문객이 급증하는 '극장형 비즈니스'로의 전환에 성공했다. 비수기의 빈방을 걱정하던 한 직원의 작은 질문이 호텔 경영의 고질적인 문제를 해결하는 혁신적인 해법이 된 셈이다.올해의 대장정은 마무리되었지만, 숙박형 연극의 실험은 멈추지 않는다. 제작진은 특정 공간에 종속된 각본의 한계를 극복하기 위해 재연과 업데이트 상연을 염두에 둔 '베타판' 제작 방식을 도입하며 확장을 꾀하고 있다. 2027년 초로 예정된 차기작은 더욱 길어진 상연 기간과 심화된 서사로 관객을 맞이할 준비를 하고 있다. 하룻밤의 숙박이 한 편의 예술이 되는 이 특별한 경험은 이제 교토와 오사카를 방문해야 할 가장 강력한 이유가 되어 전 세계 여행자들을 기다리고 있다.